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quarta-feira, 12 de junho de 2013

Lady Gaga: "o Iron Maiden mudou a minha vida!"

Confira abaixo um trecho de uma entrevista em que a estrela pop Lady Gaga conta como foi assistir ao show do Iron Maiden no dia 17 de abril, na Flórida.
"O Iron Maiden nunca teve um 'hit', e eles fazem turnês em estádios por todo o mundo, e seus fãs vivem, respiram e morrem pelo Maiden, e esse é o meu sonho. É o meu sonho. E não só isso, mas quando chegamos na multidão, não houve pretensão... eu sou uma cantora pop - não sabia como seria em uma multidão de fãs do Maiden; todo mundo estava me abraçando, fazendo high-five.. 'Ah, é tão legal que você está aqui no Maiden', quero dizer, não havia nenhum preconceito, nenhum julgamento, apenas liberdade e amor pela música. Não importa quem você é; você não precisa saber nada sobre música para amá-la. E foi simplesmente tão... foi simplesmente incrível... o Maiden mudou a minha vida."
Lady Gaga postou em seu 666º tweet no Twitter a seguinte mensagem:
"O número da besta... tomando cerveja escutando Maiden com os New York Boys. Feliz 666 Twitterlândia."


Fonte: Em 25/05/2011 | Lady Gaga: "o Iron Maiden mudou a minha vida!" http://whiplash.net/materias/news_851/130813-ironmaiden.html?linkor=dynlat#ixzz2W1MSS0JR

Kiss: reveja participação no extinto Programa Livre em 1994

Em 1994, o Kiss  seguia com a turnê  do excelente álbum Revenge, e na passagem pelo Brasil, se apresentou no festival Monsters of Rock, que deixa saudades até hoje nos fãs.
Confira como foi a participação da banda no Programa Livre, extinto programa do SBT, que contava com a apresentação de Serginho Groismann.
Parte 1:

Parte 2:

Fonte: Whiplash.net Rock e Heavy Metal (acesso em 12/06/2013, matéria de: 29/06/2012)

sábado, 18 de maio de 2013

Kiss: co-produtor diz que Criss e Frehley eram "contratados"


Peter Criss, ex baterista do KISS, recentemente foi questionado em uma entrevista sobre a atual formação da banda, definindo os membros atuais como pistoleiros fazendo um trabalho. Mas Richie Wise, co-produtor dos dois primeiros álbuns do KISS, afirma que Criss e o guitarrista Ace Frehley não eram nada mais do que empregados, cujo objetivo era ajudar Gene Simmons e Paul Stanley a realizar as atividades da banda.
"Nunca houve nenhuma dúvida na mente de Gene e Paul de que eles estavam indo rumo a tudo isso que a banda é hoje, eles estavam na direção de fazer tudo desta forma para ser o KISS", disse Wise ao Kiss FAQ. "Ace e Peter não tinham foco. Foram contratados e fiquei preocupado. Eu sabia que fizeram o teste para a banda - e a banda era Gene e Paul".
Wise diz que durante o tempo em que trabalhou com a banda era claro que Simmons e Stanley eram as forças dominantes não apenas nos negócios, mas também musicalmente. "Sobre Ace, entendi exatamente o que ele fazia. Ele ouvia Jimmy Page e Eric Clapton e todos aqueles guitarristas que eu também ouvia, então eu o entendia. Peter era, na melhor das hipóteses, um baterista adequado. Mas ele era sólido; ele realmente não ficava pelo caminho e seu ritmo adequado foi fundamental".
Imagem
Imagem: Divulgação
Ele elogia o baixo melódico de Gene Simmons e a técnica vocal de Paul Stanley, dizendo: "eles tinham uma boa técnica. Trabalhavam bem juntos. Eu trabalhei bem com eles... e creio que foi bastante organizado e real".
Mas Wise não quer desmerecer as contribuições de Frehley e Criss com o KISS. "Será que estes personagens seriam criados com outro baterista e outro guitarrista? Sim, se o outro guitarrista e o outro baterista tivessem abraçado o que o KISS estava se propondo a fazer - a maquiagem, o show de palco, aquela coisa toda. Mas estes caras eram perfeitos para a banda", afirmou.
Peter Criss recentemente sugeriu que a atual formação do KISS - com o guitarrista Thommy Thayer com a maquiagem de Ace Frehley e com o baterista Eric Singer em seu lugar - é apenas um tributo à banda original. "Embora Gene e Paul sejam os membros principais da banda, para Eric e Tommy é apenas um trabalho", disse ele para Eddie Trunk (citação da revista Classic Rock). "Eles ainda estão tocando as mesmas canções que nós fizemos famosas".

Fonte:   Ultimate Classic Rock - traduzido por: Paulo Giovanni G. Melo, colaborador do Whiplash.net [http://whiplash.net/materias/news_827/179774-kiss.html]

sexta-feira, 10 de maio de 2013

Rockstars: as filhas mais gostosas dos astros do rock

Imagina encontrar a mulher dos seus sonhos e depois de alguns dias ela te dizer: "Talvez você já tenha ouvido falar de meu pai. Ele toca baixo no AC/DC". Existem mulheres ao redor desse planeta que se parecem com supermodelos (e às vezes elas até são) com pais que são astros do rock. Com isso em mente, o Noisecreep.com montou uma galeria com as 10 filhas mais quentes de estrelas do rock.

Nome: Frances Bean Cobain
Pai: Kurt Cobain, vocalista do Nirvana
Imagem: AG Estado






















Nome: Minka Kelly
Pai: O ex-guitarrista do Aerosmith, Rick Dufay
Imagem: Noisecreep


























Nome: Lauren Harris
Pai: O baixista do Iron Maiden, Steve Harris
Imagem: Noisecreep


























Nome: Erin Lucas
Pai: O baixista do AC/DC, Cliff Williams
Imagem: Noisecreep


























Nome: Layla "Brooklyn" Allman
Pai: Gregg Allman do The Allman Brothers Band
Imagem: Divulgação


























Nome: Daisy Lowe
Pai: O frontman do Bush, Gavin Rossdale
Imagem: Noisecreep


























Nome: Zoe Kravitz
Pai: Lenny Kravitz
Imagem: Noisecreep


























Nome: April Rose Pengilly
Pai: O guitarrista/saxofonista do INXS, Kirk Pengilly
Imagem: Divulgação

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Nome: Lily Collins
Pai: Phil Collins
Imagem: Noisecreep

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Nome: Sophie Simmons
Pai: O baixista/vocalista do KISS, Gene Simmons
Imagem: Noisecreep

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Nome: Liv Tyler
Pai: O vocalista do Aerosmith, Steven Tyler
Imagem: Noisecreep



Fonte: Nosecreep.com

quinta-feira, 9 de maio de 2013

Guns N' Roses: Bumblefoot ansioso por novas músicas

Imagem: Divulgação

O Guns N' Roses pode estar envolvido com alguns festivais de primavera do hemisfério norte, mas o guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal já começou a voltar sua atenção para o eventual retorno da banda ao estúdio.
O guitarrista disse à Rolling Stone que, neste momento, existe um monte de idéias, mas a banda precisa combinar um tempo para dar início à gravação de um novo álbum. "É apenas uma questão de nos organizarmos. Ainda estamos fazendo shows e acho que, uma vez que limparmos nossa agenda e nos concentrarmos mais em música nova, vai rolar... espero que possamos fazer mais músicas, este é o foco."
Thal diz que sabe muito bem que após a espera de mais de uma década por "Chinese Democracy" os fãs estão mais ansiosos do que nunca por música nova. Ele acrescentou: "eles querem novas músicas e podemos fazê-las. E não é o que temos feito. Precisamos continuar a fazer música. Temos uma grande banda que está pronta para isso e que pode fazer muito bem."

Embora turnês ocuparão boa parte dos próximos meses da banda, Thal está otimista de que os membros vão se reagrupar em breve para começar a trabalhar em novas idéias musicais. "Vamos manter nossos dedos cruzados para que as coisas não fiquem no caminho e para que possamos concluir o restante de shows. Temos isso em vista, mas também estou ansioso para dar prioridade às músicas novas do Guns", concluiu.
Fonte: Whiplash.net / Loudwire Music, traduzido por:  Paulo Giovanni G. Melo.

Com estilo "rock 'n' roll", Demi Lovato estreia álbum novo.

Imagem: Divulgação/Hollywood Records
   Não é só no jeito de vestir que Demi Lovato traz de volta o Rock 'n' Roll em seu novo álbum, auto intitulado "DEMI". Neste novo trabalho, a cantora e compositora de apenas 21 anos mostra que é mais versátil do que imaginávamos. As novas músicas de Demi continuam falando sobre corações partidos, "apaixonítes" incuráveis, e... heart attacks. Demi tem trazido ultimamente uma leva de canções mais sensíveis e profundas, tratando de temas como "ser forte e se reerguer do chão feito um arranha-céus". Entendedores entenderão...
   O primeiro álbum da cantora foi produzido por John Fields e pelos irmãos Jonas, da banda Jonas Brothers. Este primeiro trabalho, lançado em 2008 pela Hollywood Records, teve uma pegada de indie rock, R&B e pop. Foi disco vencedor de platina duplo, com mais de 20.000 vendas só no primeiro mês, nos EUA. O segundo disco foi produzido por John Fields e Gary Clark, foi lançado dois anos depois, em 2010, pela Hollywood Records. Pela primeira vez, Demi aparecia com um visual totalmente diferente da menininha de Camp Rock, filme original do Disney Channel. Era um visual 'mais rock' e mais moderno também. Lovato afirmou que gosta de heavy metal, especialmente black metal e metalcore. Ela citou a banda black metal sinfônico Dimmu Borgir como "um de seus artistas favoritos ao vivo". Ela falou que a música era sua primeira paixão, "por que veio muito naturalmente", completando que "interpretar tem sido como um hobby".
Em seu primeiro álbum, Don't Forget, seu som pop rock e power pop foi comparado ao da banda Jonas Brothers, principalmente devido ao fato dos membros terem tido participação na composição e produção do disco. Demi descreveu Kelly Clarkson como sua "inspiração desde que tinha dez anos de idade" e disse que o álbum seria como "uma mistura do som [de Clarkson] e Paramore". Ela também citou Christina Aguilera, Aretha Franklin e Gladys Knight como influências. Sobre Aretha, ela comentou que, apesar de sua música "não necessariamente soar como a dela, há algumas canções em que eu realmente coloco bastante coração e alma, e ela me inspirou de verdade". Mas para a surpresa e a decepção dos fãs, em 2010 Demi cancela sua mega turnê mundial (que passaria pelo Brasil) para se tratar de distúrbios psicológicos e alimentares numa clínica de reabilitação. Em uma entrevista para Ellen DeGeneres, Demi admitiu que havia sofrido experiências de bullying na sétima série da escola. Segundo a jovem, isso era tão incomodativo que pediu a sua mãe que passasse a ter aulas em casa. Mais tarde, ela disse, "Me chamavam de gorda. E essas meninas nunca me explicaram o porquê dessa intimidação. Então eu pensava: 'ah, então eu não tenho amigos porque sou gorda'".
   Foi em novembro de 2010 que Demi suspendeu sua participação na tal turnê que realizava com a banda Jonas Brothers e internou-se voluntariamente em uma clínica de reabilitação especializada em adolescentes e jovens. De acordo com seu empresário, que também seu padrasto, a artista "decidiu se tornar responsável por seus atos e procurar ajuda". Pouco depois, a Hollywood Records, sua gravadora, informou que "apoiava a decisão feita pela cantora de colocar sua saúde em primeiro lugar" e que "lhe desejam o melhor". Em 28 de janeiro de 2011, pouco menos de três meses depois de iniciar o tratamento na clínica, ela o concluiu e voltou para Los Angeles.
   No início de março do mesmo ano, gravou um vídeo de pouco mais de um minuto para o portal Cambio, no qual disse "estar bem" e que o apoio que tinha recebido a ajudou a passar pelo que chamou de "a época mais sombria de sua vida". Ela completou dizendo que tinha passado "por uma jornada muito difícil nos últimos meses, lidando com questões com que vários outros garotos e garotas também têm que lidar", mas que estava "animada para voltar ao trabalho e descobrir o que o futuro lhe reserva". Na época da internação, foi divulgado que os motivos seriam problemas emocionais e físicos; depois, Demi confirmou que sofria de distúrbios alimentares e automutilação - além de transtorno bipolar, que descobriu apenas durante o tratamento. A cantora também disse estar "feliz e mais inspirada" após sua saída da clínica. Ela tatuou as palavras "Stay Strong" (em português: Seja Forte) nos seus pulsos, como um lema.
   Demi mudou um pouco seu estilo musical ao produzir seu mais recente álbum "Unbroken", em 2011, com o rapper Timbaland e sua irmã Missy Elliott. "Unbroken" foi lançado em 2011 pela Hollywood Records. Foi disco de ouro no Brasil, com mais de 110.000 discos vendidos entre os meses de agosto, setembro e outubro de 2011.


Imagem: Divulgação/Hollywood Records/Vaga-lume
   Atualmente, depois de Demi Lovato disponibilizar aos fãs o streaming do seu novo disco, foram disponibilizadas imagens do encarte do álbum "Demi". 



Nas fotos, a cantora apresenta um estilo mais rock'n'roll, usando uma jaqueta de couro e mostrando elegância e sensualidade.

O quarto disco de estúdio da estrela de "Heart Attack" chega ao mercado na próxima terça-feira (14).




O novo álbum "DEMI" está disponível para streaming aqui: demilovato.com



Compre o álbum na iTunes Store: http://smarturl.it/dliTunesa1 // na Amazon MP3: http://smarturl.it/dlAmazona2 // na Livraria Saraiva: http://smarturl.it/hwrlsdemi



Texto por: Flávio Vivório Salles
Imagens: Divulgação/Hollywood Records/Vagalume.com.br

domingo, 14 de abril de 2013

Avantasia: banda alcança segundo lugar na Alemanha

Enquanto a banda está se preparando para pegar a estrada e levar o maior show da história aos palcos ao redor do mundo (com participações de Michael Kiske, Bob Catley, Eric Martin, Ronnie Atkins, Amanda Somerville, Thomas Rettke, Olli Hartmann e Tobias é claro), fomos informados que o novo álbum do AVANTASIA, "The Mystery Of Time" está quebrando todos os recordes da história do projeto.

Imagem: Divulgação/Roadrunner Records/Hollywood Records

Tendo vendido mais que o dobro de cópias que qualquer outro álbum do Avantasia, na primeira semana de lançamento, "The Mystery Of Time" disparou direto para o 2º lugar das paradas de álbuns oficiais alemães, pela MediaControl.
Pela primeira vez o Avantasia entrou para o Top10 na Finlândia, sem mencionar que também está no Top10 na Suécia novamente, enquanto nenhum dos álbuns anteriores tinha alcançado este feito. Além disso, o disco está no Top10 das paradas inglesas, pela primeira vez na história do Avantasia. Mais números e posições, assim como em outros países, serão divulgados em breve. Veja as posições que foram divulgadas até o momento.
Alemanha # 2
Suécia # 9
Finlândia # 9
Áustria # 11
Noruega # 19
Reino Unido # 6 (Rock, #97 álbuns internationais)
França # 51
Holanda # 85
"The Mystery Of Time" foi lançado em 30 de março e foi distribuído em CD, vinil, vinil de edição limitada e em uma edição limitada com um livreto de 28 páginas contendo as músicas regulares e duas faixas bônus, "The Cross And You", "Death Is Just A Feeling".
Track-list de "The Mystery Of Time":
01. Spectres
02. The Watchmakers' Dream
03. Black Orchid
04. Where Clock Hands Freeze
05. Sleepwalking
06. Savior In The Clockwork
07. Invoke The Machine
08. What's Left Of Me
09. Dweller In A Dream
10. The Great Mystery
Por: Samuel Coutinho, editor colaborador do Whiplash.net

sexta-feira, 12 de abril de 2013

Top 25 vocalistas do metal moderno


O site Metal Sucks soltou uma lista (ah, as listas!) em que seu staff votou em quem seriam os 25 grandes vocalistas do metal moderno. E por metal moderno não entendam "new metal", "metalcore" ou etc, e sim as seguintes regras: ter gravado E tocado ao vivo nos últimos 5 anos, tocar metal (duh!), ser um frontman (duuuh!) e ter as qualidades vocais, presença de palco e composição de letras.
#1: Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan)
#2: Valient Himself (Valient Thorr)
#3: Bruce Dickinson (Iron Maiden)
#4: Devin Townsend
#5: Randy Blythe (Lamb of God)
#6: Julie Christmas
#7: Frank Mullen (Suffocation)
#8: Mikael Åkerfeldt (Opeth)
#9: Phil Anselmo
#10: Grace Perry (ex-Landmine Marathon)
#11: Guy Kozowyk (The Red Chord)
#12: Trevor Strnad (The Black Dahlia Murder)
#13: George “Corspegrinder” Fisher (Cannibal Corpse)
#14: Chance Garnette (Skeletonwitch)
#15: Vincent Bennet (The Acacia Strain)
#16: Mike Patton
#17: Tony Foresta (Municipal Waste)
#18: Joe Duplantier (Gojira)
#19: Oderus Urungus (Gwar)
#20: Nergal (Behemoth)
#21: Jens Kidman (Meshuggah)
#22: J.R. Hayes (Pig Destroyer)
#23: Jamey Jasta (Hatebreed)
#24: Travis Ryan (Cattle Decapitation, Murder Construct)
#25: Chino Moreno (Deftones)
 Fonte: Whiplash.net, com informações de Metal Sucks

Os sete guitarristas mais influentes de todos os tempos

Uma pergunta: você é daqueles que acham que gosto não se discute? Gosta de ficar em cima do muro pra não causar polêmica? Se importa com que os outros pensam a ponto de não se expor? Então, entre outras coisas anote aí: NUNCA FAÇA UMA LISTA IGUAL A ESSA!


O critério utilizado para eleger os sete guitarristas mais influentes de todos os tempos é esse: influência. Não se trata do mais técnico, ou de quem tenha mais feeling, ou quem faz as melhores caretas - não se trata nem do meu gosto pessoal na verdade. O que foi levado em conta aqui é a ousadia, a criatividade, a influência nas gerações posteriores, e claro, a época em que cada um viveu (ou criou esse novo conceito). Também procurei me ater ao rock n´roll - logo nomes como dos geniais ALLAN HOLDSWORTH e WES MONTGOMERY não aparecem por aqui. Por último vale ressaltar; trata-se de uma lista de apenas sete nomes e a escolha é baseada em listas de publicações internacionais e livros sobre o assunto. Então, lá vai.

7 - TONY IOMMI

No documentário “A Headbanger´s Jouney”, ROB ZOMBIE disse que todo riff de metal sobre a face da terra já tinha sido inventado por TONY IOMMI - segundo ele, todos os outros eram variações daqueles primeiros. Nada mais verdadeiro: com a introdução do trítono feita pelo guitarrista inglês ele não só compôs obras de arte como “Black Sabbath” “Symptom Of The Universe (alguns dizem, o primeiro thrash da história”), “como alimentou” MUSTAINE, KERRY KING, HETFIELD - enfim, você toca heavy metal? Então você também.

6- CHUCK BERRY

Nada mais notório - se não fosse por esse cidadão, essa lista nem existiria. Com influências de T-BONE WALKER, MUDDY WATERS e country music, BERRY criou a primeira indústria de riffs clássicos da história, tocando uma versão turbinada do blues de Chicago - chamado de rock n´roll. Colocando sua guitarra à frente do som, transformou-a em um instrumento solista, fundindo sua incendiária postura de palco a riffs da categoria de “Johnny B. Good” e “Sweet Little Sixteen”. KEITH RICHARDS, PETE TOWNSHEND, JOHN LENNON entre muitos outros, beberam direto dessa fonte.

5 - JEFF BECK

No quesito influência, JEFF BECK fez toda a diferença. Nas várias fases de sua carreira, BECK passeou entre o blues, o fusion e o rock rasgado e visceral com igual maestria. Sua técnica de alavanca e controle manual de volume fez a alegria de STEVE VAI, SATRIANI e companhia. Seu incrível controle dos dedos - ele não usa palheta - é influência notória na abordagem que MARK KNOPFLER (que também resgatou isso de gente do calibre de CHET ATKINS). “Blow By Blow”, seu mais notório trabalho, foi elogiado por todo mundo - de BRIAN MAY a FRANK ZAPPA. Precisa mais?

4 - JIMMY PAGE

“Ele compunha, tocava, produzia as músicas- não consigo pensar em outro guitarrista desde LES PAUL que possa reivindicar algo parecido”. Essa afirmação partiu de JOE PERRY ao resenhar sobre JIMMY PAGE para a Rolling Stone (fevereiro de 2012). PAGE se deu ao luxo de fazer todas as experimentações possíveis em estúdio: slides desgovernados, efeitos em camadas, tocar com arco de violino, etc, etc. Além disso, seus riffs mudaram a história da LES PAUL fazendo gente do gabarito de JOE PERRY, SLASH, JOE BONAMASSA forjar o próprio caminho no instrumento.

3 - RITCHIE BLACKMORE

Quando fiquei sabendo que o SLAYER tinha começado tocando covers do DEEP PURPLE quase não acreditei. Essa é a grande característica dos gênios: fornecer a matéria prima para toda “explosão cósmica” que venha depois. BLACKMORE fundiu o blues cru de BUDDY GUY com a técnica clássica, os arpejos, o pensamento modal - tudo o que a gente adora - e construiu um espólio que conta com composições que vão de MALMSTEEN a RANDY RHOADS, de VINNIE MOORE a KIRK HAMMETT. Só.

2 - EDDIE VAN HALEN

Muitos críticos de Rock and Roll não deram bola para “Eruption” no ano de seu lançamento porque acharam que aquilo era um truque de estúdio - tocado por uma máquina ou algo do gênero. Tocando de uma forma quase intuitiva - influenciado fortemente por ERIC CLAPTON - EDDIE subverteu o blues, turbinando-o com tappings, alavancadas radicais e harmônicos artificiais. Contribuiu decisivamente para a criação da ponte Floyd Rose (que todo mundo usa ou usou depois), popularizou o efeito flanger, inventou técnicas de potencialização dos som e eliminação de microfonia e ainda tinha tempo para beber, pegar um monte de mulher e brigar com LEE ROTH nas horas vagas.

1 - JIMI HENDRIX

É provável que daqui a mil anos essa lista continue sendo encabeçada por esse indivíduo. Por quê? Hendrix criou riffs memoráveis( “Highway Chile”, “If Six Was Nine”), colocou a microfonia a seu serviço (“Foxy Lady”), quase quebrou a alavanca no meio (“Star Spangled Banner”- o hino nacional americano!), misturou o rock e o funk (“Crosstown Traffic’), tronou o wah-wah uma marca registrada no rock (“Voodo Child”) fazia solos com ligados, solava com a boca, botou fogo na guitarra - e só viveu vinte e sete anos!!! E morreu há quarenta e dois!!!

Por: Paulo Severo da Costa (editor colaborador do Whiplash.net)

segunda-feira, 8 de abril de 2013

A relação intrigante entre Margaret Thatcher e a banda Iron Maiden


Grupo britânico lançou dois registros ironizando autoritarismo da premiê. Unindo o Punk Rock com um som mais agressivo, o Iron Maiden de Steve Harris e Paul Di'Anno trilhava um caminho sem volta no final dos anos 1970.

Ao mesmo tempo, em 1979, quando do lançamento do EP independente "Soundhouse Tapes", Margaret Thatcher assumia como primeira-minisrta britânica - ela era vista como uma autoridade de pulso, daí seu apelido "Dama de Ferro".
Imagem: Reprodução
A premiê faleceu na manhã desta segunda-feira (8), aos 87 anos, devido a um Acidente Vascular Cerebral (AVC), no Reino Unido.
Ela ficou no 'comando' da Inglaterra por três mandatos consecutivos, de 1979 a 1990. Segundo consta, suas medidas no poder conseguiram, de fato, reduzir a inflação, mas o desemprego só subiu. Ela, membro Partido Conservador no Parlamento de Finchley, tinha bastante rigor com sindicatos trabalhistas e era a favor da liberdade de mercado e privatizações.
À época, Thatcher tinha 54 anos, mas ainda com ideais arrojadas.
E a conexão com o Iron Maiden não parou pelo nome - "Dama de Ferro" ou "Donzela de Ferro" é a tradução livre do nome do grupo para o português. 
Por conta de seu estilo autoritário, a banda britânica, sempre irônica, a colocou na capa do single "Sanctuary", lançado em 1980, numa posição um tanto incômoda - a imagem mostrava o mascote Eddie atacando-a com um punhal, enquanto Thatcher tentava rasgar um cartaz deles em um beco.
Segundo o jornalista Ian Christe, em seu ótimo "Heavy Metal - A História Completa", de 2010, "o governo inglês respondeu à popularidade do disco com censura oficial, exigindo que edições futuras apresentassem uma tarja preta sobre o rosto da líder atormentada. Para seu desespero, Thatcher, que cortou programas sociais, privatizou órgãos do governo e combateu sindicatos, foi posteriormente apelidada de 'a Dama de Ferro' pelo grande circuito da mídia". Ela era chamada também de "The Iron Lady".
Pegando carona na repercussão da imprensa local, sobretudo nos periódicos Daily Mirror e Daily Record, o Maiden colocou no mercado em seguida o single "Women in Uniform", trazendo novamente a premiê na capa, desta vez com uma metralhadora.
Isso alavancou ainda mais a emergente New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM), que já caminhava a pequenos passos firmes com o Judas Priest. Pouco depois, a primeira-ministra 'conheceu' a banda pessoalmente.
Por: Breno Airan

sexta-feira, 5 de abril de 2013

Black Sabbath divulga capa e trecho de música do seu álbum de retorno

- "13" marca o reencontro de Ozzy Osbourne com sua antiga banda

Imagem: Divulgação/Warner Music Brasil
A imagem que vocês estão vendo aí do lado é a da capa de "13" o primeiro disco do Black Sabbath a contar com os vocais de Ozzy Osbourne em 35 anos. 

O disco só não reunirá a formação clássica da banda porque o baterista Bill Ward abandonou a reunião por não concordar com o contrato que leh foi oferecido. O disco assim terá Ozzy, o guitarrista Tony iommi e o baixista Geezer Butler tocando com Brad Wilk do Rage Against The Machine.

A banda apresentou a arte em um vídeo onde pode-se ouvir um pequeno trecho de uma das canções que estarão no disco. A se julgar por esses poucos segundos o som forjado pela banda na primeira metade dos anos 70 irá dar a tona do trabalho.

"13" sairá em junho e a banda também já confirmou que fará três shows no Brasil ainda em 2013. Confira o vídeo que eles divulgaram ontem.

Por: Ana Lúcia Torres

quinta-feira, 14 de março de 2013

Dave Grohl diz que novo álbum do Foo Fighters não será convencional. Vocalista revelou que já está compondo para o próximo disco.

Imagem: Divulgação/Hollywood Records/Roswell Records
Enquanto faz a divulgação de seu documentário, "Sound City: Real to Reel", Dave Grohl revelou que está escrevendo canções para o próximo álbum do Foo Fighters, e ainda afirmou que este não será um disco convencional. 

"Bem, estamos escrevendo agora", disse Grohl à Billboard. "Quando começamos a trabalhar em um álbum, o que nós percebemos é que trabalhamos melhor em nosso próprio ritmo. Às vezes acontece muito rápido, mas às vezes demora".

Grohl ainda declarou que tem ideias diferentes dos seus trabalhos anteriores. "Tenho umas ideias malucas do que quero fazer com esse próximo álbum e como quero gravá-lo. Não será um álbum convencional", afirmou.

Apesar de Grohl não revelar quais serão os métodos utilizados no sucessor de "Wasting Light", o baterista da banda, Taylor Hawkins, afirmou que ainda não sabe o que vem pela frente. "Ele (Dave Grohl) tem muitas ideias. Não colocamos realmente a mão na massa. Não sei qual será o rumo. Sempre é um pouco diferente, isso já é bom". 


Por: Flávio Vivório Salles

quinta-feira, 6 de dezembro de 2012

Fun. e Black Keys lideram a lista de indicados ao Grammy 2013

Imagem: Divulgação/Billboard.br.com


Taylor Swift e LL Cool J apresentaram na noite da última quarta-feira (5), em Nashville, a cerimônia de indicação ao Grammy 2013. A premiação será realizada em fevereiro e tem como destaques Jay-Z e Kanye West, Frank Ocean, Black Keys e o trio Fun., todos com seis indicações.
A anfitriã da noite também voltou para casa com boas notícias. Taylor Swift foi indicada nas categorias Canção Para Mídia Visual, Melhor Performance de Grupo ou Duo Country com sua "Safe And Sound" e Gravação do Ano com "We Are Never Ever Getting Back Together".
Além da cantora, Kelly Clarkson e Jack White têm três indicações ao Grammy.  Maroon 5, Gotye, Carly Rae Jepsen e Adele também aparecem entre os indicados. Confira a lista completa:

Álbum do Ano:
El Camino - The Black Keys
Some Nights – Fun.
Babel - Mumford & Sons
Channel Orange - Frank Ocean
Blunderbuss - Jack White



Gravação do Ano:
"Lonely Boy" - The Black Keys
"Stronger (What Doesn't Kill You)" - Kelly Clarkson
"We Are Young" - Fun. Featuring Janelle Monáe
"Somebody That I Used To Know" - Gotye Featuring Kimbra
"Thinkin Bout You" - Frank Ocean
"We Are Never Ever Getting Back Together" - Taylor Swift


Artista Revelação:
Alabama Shakes
Fun.
Hunter Hayes
The Lumineers
Frank Ocean


Música do Ano:
"The A Team" - Ed Sheeran ( compositor: Ed Sheeran)
"Adorn" - Miguel Pimentel (compositor: Miguel)
"Call Me Maybe" - Carly Rae Jepsen (compositores: Tavish Crowe, Carly Rae Jepsen e Josh Ramsay)
"Stronger (What Doesn't Kill You)" -  Kelly Clarkson (compositores: Jörgen Elofsson, David Gamson, Greg Kurstin & Ali Tamposi)
"We Are Young" - Fun. Part. Janelle Monáe (compositores: Jack Antonoff, Jeff Bhasker, Andrew Dost & Nate Ruess)


Melhor Performance Solo:
"Set Fire To The Rain (Ao vivo)" - Adele 
"Stronger (What Doesn't Kill You)" - Kelly Clarkson 
"Call Me Maybe" - Carly Rae Jepsen 
"Wide Awake" - Katy Perry
"Where Have You Been" - Rihanna


Melhor Performance de Grupo:
"Shake It Out" - Florence & The Machine
"We Are Young" - Fun. Part. Janelle Monáe
"Somebody That I Used To Know" - Gotye Part. Kimbra
"Sexy And I Know It" - LMFAO 
"Payphone" - Maroon 5 & Wiz Khalifa


Melhor Performance de Rock:
"Hold On" - Alabama Shakes
"Lonely Boy" - The Black Keys
"Charlie Brown" - Coldplay
"I Will Wait" - Mumford & Sons
"We Take Care Of Our Own" - Bruce Springsteen


Melhor Performance de Hard Rock/Metal:
"I'm Alive" - Anthrax
"Love Bites (So Do I)" - Halestorm
"Blood Brothers" - Iron Maiden
"Ghost Walking" - Lamb Of God
"No Reflection" - Marilyn Manson
"Whose Life (Is It Anyways?)" - Megadeth


Melhor Álbum de Rock:
El Camino - The Black Keys
Mylo Xyloto - Coldplay
The 2nd Law - Muse
Wrecking Ball - Bruce Springsteen
Blunderbuss - Jack White


Melhor Música de Rock:
"Freedom at 21" - Jack White
"I Will Wait" - Mumford & Sons
"Lonely Boy" - The Black Keys
"Madness" - Muse
"We Take Care of Our Own" - Bruce Springsteen


Melhor Álbum Alternativo:
The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes  Will Ever Do - Fiona Apple
Biophilia - Björk
Making Mirrors - Gotye
Hurry Up, We're Dreaming - M83
Bad As Me - Tom Waits


Melhor Álbum de Música Eletrônica:
"Wonderland" - Steve Aoki
"Don't Think" - The Chemical Brothers
"> Album Title Goes Here <" - Deadmau5
"Fire & Ice" - Kaskade
"Bangarang" - Skrillex


Melhor Performance de R&B:
"Thank You" - Estelle
"Gonna Be Alright (F.T.B.)" - Robert Glasper Experiment Featuring Ledisi
"I Want You" - Luke James
"Adorn" - Miguel
"Climax" - Usher


Melhor Álbum Contemporâneo:
"Fortune" - Chris Brown
"Kaleidoscope Dream" - Miguel
"Channel Orange" - Frank Ocean


Melhor Álbum de R&B:
"Black Radio" - Robert Glasper Experiment
"Back To Love" - Anthony Hamilton
"Write Me Back" - R. Kelly
"Beautiful Surprise" - Tamia
"Open Invitation" - Tyrese


Melhor Música de R&B:
"Adorn" - Miguel
"Beautiful Surprise" - Tamia
"Heart Attack" - Trey Songz
"Pray for Me" - Anthony Hamilton
"Refill" - Elle Varner


Melhor Parceria de Rap:
"Wild Ones" - Flo Rida part. Sia 
"No Church In The Wild" - Jay--Z & Kanye West part. Frank Ocean & The--Dream
"Tonight (Best You Ever Had)" - John Legend part. Ludacris
"Cherry Wine" -- Nas part. Amy Winehouse
"Talk That Talk" -- Rihanna part. Jay--Z


Melhor Performance de Rap:
"HYFR (Hell Ya F***ing Right)" - Drake part. Lil Wayne
"N****s In Paris" - Jay-Z & Kanye West
"Daughters" - Nas
"Mercy" - Kanye West part. Big Sean, Pusha T & 2 Chainz
"I Do" -- Young Jeezy part. Jay-Z & André 3000


Melhor Álbum de Rap:
"Take Care" - Drake
"Food & Liquor II: The Great American Rap Album, Pt. 1" - Lupe Fiasco
"Life Is Good" - Nas
"Undun" - The Roots
"God Forgives, I Don't" - Rick Ross
"Based On A T.R.U. Story" - 2 Chainz


Melhor Música de Rap:
"Daughers" - Nas
"Lotus Flower Bomb" - Wale part. Miguel
"Mercy" -- Kanye West part. Big Sean, Pusha T & 2 Chainz
"The Motto" - Drake part. Lil Wayne
"N****s in Paris" - Jay-Z & Kanye West
"Young, Wild & Free" - Snoop Dogg & Wiz Khalifa part. Bruno Mars


Melhor Álbum de Pop Latino
"Independiente" - Ricard Arjona
"Ilusion" - Fonseca
"Kany Garcia" - Kany Garcia
"Con Quien Se Queda El Perro?" - Jesse Y Joy
MTV Unplugged - Juanes


Melhor Performance Country:
"Home" - Dierks Bentley
"Springsteen" - Eric Church    
"Cost Of Livin'" - Ronnie Dunn
"Wanted" - Hunter Hayes
"Over" - Blake Shelton
"Blown Away" - Carrie Underwood


Melhor Peformance Country em Grupo:
"Even if It Breaks Your Heart" - Eli Young Band
"Pontoon" - Little Big Town
"Safe & Sound" - Taylor Swift & the Civil Wars
"On the Outskirts of Town" - The Time Jumpers
"I Just Come Here for the Music" - Don Williams Featuring Alison Krauss


Melhor Álbum Country:
"Uncaged" - Zac Brown Band
"Hunter Hayes" - Hunter Hayes
"Living For A Song: A Tribute To Hank Cochran" - Jamey Johnson
"Four The Record" - Miranda Lambert
"The Time Jumpers" - The Time Jumpers


Melhor Álbum de Música Americana:
"The Carpenter" - The Avett Brothers
"From The Ground Up" - John Fullbright
"The Lumineers" - The Lumineers
"Babel" - Mumford & Sons
"Slipstream" - Bonnie Raitt


Melhor Álbum de Blues:
"33 1/3" - Shemekia Copeland
"Locked Down" - Dr. John
"Let It Burn" - Ruthie Foster
"And Still I Rise" - Heritage Blues Orchestra
"Bring It On Home" - Joan Osborne


Fonte: Billboard Brasil
Publicado por: Flávio Vivório Salles, do Rock On!

quarta-feira, 17 de outubro de 2012

Rock in Rio anuncia as primeiras atrações da edição de 2013; confira

Foto: Bruce Springsteen (Imagem de divulgação)


Os organizadores do Rock in Rio anunciaram nesta terça-feira (16), em uma coletiva realizada no Cristo Redentor, no Rio de Janeiro, mais três atrações do festival: Bruce Springsteen, Metallica e Iron Maiden. Os shows acontecerão nos dias  13, 14, 15, 19, 20 e 21 de setembro de 2013, na Cidade do Rock. 
“Vou fazer um evento melhor do que fiz antes”, prometeu Roberto Medina ao anunciar parte do line-up. George Benson, Ivan Lins, Sepultura e Tambores do Bronx também estão confirmados entre as atrações do festival.
O ingresso custará R$260 por dia. A pré-venda exclusiva para clientes Rock in Rio Club começa no próximo dia 20, por meio do site ingresso.com. O público em geral poderá adquirir as entradas a partir do dia 1 de fevereiro. A organização adiantou que o pagamento poderá ser feito por cartão de crédito, parcelado em até quatro vezes.



Fonte: Billboard Brasil
Publicado por: Flávio Vivório Salles, do Rock On!

terça-feira, 8 de maio de 2012

Premiere do novo vídeo da banda Valora


A nova banda Valora, de Los Angeles, terá um álbum de estréia, intitulado "I Waited For You", programado para ser lançado no próximo ano pela Hollywood Records. Mas diferentemente da maioria das bandas que estaria divulgando assiduamente imagens de si mesmos em toda a Internet e em outros lugares em antecipação a sua grande estreia, a impetuosa vocalista Syd Duran e seus colegas de banda têm mantido um perfil relativamente baixo - e você não ouvirá, por enquanto, falar dessa banda. Mas espere até que o mundo decubra o maravilhoso dom que a Syd tem para a música! 


Ao invés de apenas lançar singles com antecedência, o Valora está se desvendando em capítulos individuais de um romance em cinco partes de um HQ, uma história em quadrinho, intitulado "Valora", o nome de uma guerreira; cada um destes capítulos terá um vídeo correspondente animado que apresenta uma música do próximo álbum. O capítulo do  segundo vídeo, que apresenta seu novo single "Extreme", faz sua estréia mundial hoje. Tal como acontece com os outros capítulos, centra-se em torno da viagem desta heroína "medieval", a Valora, que realiza sua cruzada de paixão e de justiça contra inimigos que vão desde o Egito Antigo e as Cruzadas para a Segunda Guerra Mundial e um "Star Wars" futurístico. A história "Valora" foi concebida pela própria Syd Duran, e trazido à vidagráfico com a ajuda de Ahmet Zappa - escritor, músico e o cara que está por trás do Kingdom Comics and Monsterfoot Productions. Diz Zappa: "Eu criei a mesma visão de Syd para este herói, dinâmica, feminina, salta das páginas do romance com um desenvolvimento de grande caráter e gráficos atraentes. "Valora, que já participou de algumas músicas na trilha sonora para os filmes "The Last Song" ("A última Música"), estrlado pela Miley Cyrus, e na versão deluxe do álbum "Alice In Wonderland" ("Alice no País das Maravilhas"), que é um seguimento de "Almost Alice", gravado com o produtor produtor Johnny K (Mesmo produtor das bandas: Disturbed, Staind, Three Doors Down, Finger Eleven ), e com Neal Avron (Produtor das bandas: Linkin Park, All Time Low, Fall Out Boy, Sara Bareilles).



Assista ao vídeo:



Extraído de: Hot Premiere

Traduzido, adaptado e publicado por: Flávio Vivório Salles, do Rock On!

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